¡Por fin tenemos el trailer!

COCO AVANT CHANEL

¡Por fín, ya ha llegado! Lo que todos y muchos esperábamos con ansias; lo que fashion-victims, amantes de la moda y seguidores de la mujer que cambió el mundo del diseño, ha llegado. "Coco avant Chanel", o lo que es lo mismo "Coco antes de Chanel".

La película dirigida por Anne Fontain y con la ayuda de Edmond Charles-Roux (autor del libro "El siglo de Chanel), relata la vida de una joven Gabrielle "Coco" Chanel hasta convertirse en Mademoiselle Chanel, la mujer que cambió para siempre el mundo de la Moda.

Interpretada por actores del elenco francés como Audrey Tautou -quien da vida a una joven Chanel, criada en un orfanato después de la muerte y abandono de su padre-, Marie Gillain -quien interpeta a Adrienne, la hermana de Gabrielle-, Benoît Poelvoorde -será Etienne Balsan, uno de los muchos amantes de Chanel- y Alessandro Nivola -interpretando al gran amor de Gabrielle, Boy Chapel-, entre muchos otros.

El estreno fue en la capital francesa, París. Siguiendo el glamour y derroche de estilo que impregna a la casa, sus actores aparecieron, como no podía ser de otra manera, engalonados en sus mejores trajes, firmados por la casa Chanel.

La película no llegará a nuestras carteleras hasta el próximo 5 de junio. Se espera la visita de sus actores al estreno de la película que, sin lugar a dudas, será centro de antención y peregrinación para los amantes de la moda de nuestro país.

La cuenta atrás comienza. El mito de Chanel sigue vivo.

Colección Chanel Crucero 2010

En un marco fingido, en aquella playa del Lido de Venecia en la que hace más de cincuenta años veraneaba lo más granado de la alta sociedad francesa e internacional que se preciara, y en la que ya no queda ni rastro de aquel glamour, se presentaba ayer por la tarde la Colección Crucero 2010 de Chanel: un canto a la nostalgia de la Riviera de antaño y un homenaje a los primeros años de Mademoiselle Coco.

Una colección no excesivamente ostentosa, con motivos marineros y sutiles referencias carnavalescas y aires de Muerte en Venecia, mucho más discreta que su canto a Rusia en la pasada colección Pre-Fall. Todo, con un marcadísimo acento de lujo venido a menos, un poco como la Venecia de hoy…

Por culpa del viento, el desfile por poco no empieza: pero empezó y acabó con las modelos caracterizadas con pelucas de corte Bob permanentado en color rojizo, en clara alusión a Peggy Guggenheim.
La inspiración marinera ha sido prácticamente el leitmotiv que lo ha impregnado todo: bañadores, abrigos largos de punto a modo de batines, culottes, y muchas camisetas de rayas (un consejo: vista al guardaropas de mamá o la abuela, ¡seguro que os encontráis con más de una sorpresa y sin pasar por las tiendas).

El color rojo: protagonista mañana, tarde y noche. Atención a los botines peep-toe de rayas (para quien no pueda permitirse el capricho y quiera algo parecido, Gloria Ortiz tiene unos botines peep-toe de piel a un precio muy asequible).

Y los tonos ocres y el azul marino , han sido sus mejores compañeros.
La austeridad y atemporalidad de casacas y trajes de chaqueta ha dejado paso a vestidos vaporosos, casi como hechos a base de pareos (así que ya sabéis, se trata de tener un poco de imaginación).

Ha habido sitio hasta para leggings.
Ya para algo de blonda descarada (y como decía, algún que otro guiño al Carnaval más célebre del mundo).
Pero lo que ha predominado ha sido un ambiente muy riguroso, fiel a los principios cautos de Mademoiselle Coco y fuera de exageraciones , donde los que siguen mandando son los viejos símbolos de la maison: siempre en blanco y negro.

El movimiento ecológico gana adeptos

La conocida página de moda Yoox lanzará en el mes de abril una sección denominada Yooxgen, un apartado dentro de la página que irá destinado a prendas creadas a base de materiales reciclados, prendas vintage y libros relacionados con la ecología en el mundo de la moda.

Al cuidado del medioambiente ya se han sumado más diseñadoras que buscan crear prendas a base de tejidos más ecológicos –como ya lo hizo Miuccia Prada cuando decidió hacer desfilar a sus modelos con pieles sintéticas-. A esta tendencia se han sumado Natalie Portman, que diseña ya zapatos ecológicos para Té Casan, o Carmen March, que viajó a Japón en busca de tejidos tintados con materiales orgánicos para su nueva temporada de primavera.

Así, ya son más los que se preocupan por el medioambiente, como ya ha hecho Jennifer Aniston al desembolsar 15 millones de dólares para “reorganizar” si vivienda para convertirla en una “casa verde”, añadiendo paneles solares y demás dispositivos que defienden el retraso del cambio climático.

¡Viva la ostentación!

¿Quién dijo crisis? Bugatti sabemos que no. En contra del número de parados, del número de despidos, del descenso de los precios, de la temida burbuja inmobiliaria, Bugatti sorprende al mundo entero con el nuevo Bugatti Vieron con chapa de oro.

Ya hemos hablando alguna vez de la “ostentación por la ostentación”. El lujo por encima del mismo… Bugatti nos da el mejor ejemplo. Este nuevo modelo, con un kuwatí como dueño, no está realmente chapado en oro –es de fibra de carbono- lo único que todos sus rematados están hechos en capa de oro de dos tonalidades.

Podría parece el primer coche de estas características, pero ya tiene antecesores como el Aston Martin Tuning de Oro o el Bugatti Vieron Vincero.

Siempre que haya quien lo paga, habrá quien lo diseñe.

ISLA MODA

Era cuestión de tiempo que esto sucediese. La sociedad en la que vivimos se ha acostumbrado a los dictados de la moda. Se han creado más y mejores escuelas para diseñadores, se ha especializado a personas en el mundo del lujo. Se han sacad colecciones limitadas para que los multimillonarios vuelvan a sentir que lo que tienen es único. Se han explotado los yates, las islas privadas, los viajes constantes de ir de desfile en desfile. Era sólo cuestión de tiempo que todo este mundo se plasmara en una isla, exclusiva y para los más sibaritas, donde moda y lujo vayan de la mano. Es isla es Isla Moda.

Isla Moda es un ambicioso proyecto del grupo Dubai Infinity Holdings que cuenta ya con la firma de Karl Lagerfeld -ni nada más ni nada menos- para ser uno de las mentes artífices para el diseño de esta nueva isla y sus espectaculares viviendas.

El proyecto consiste en crear una isla que combine la más alta costura con las comodidades únicas de una isla privada donde moda y lujo vayan de la mano permanentemente.

Por supuesto, la exclusividad está asegurada y el glamour no faltará y mucho menos la elegancia, contando con diseñadores como Karl Lagerfeld para crear 80 viviendas exclusivas dentro de la isla. Se pretende contar también con la colaboración del resto de diseñadores de renombre: Armani, Marc Jacobs, Cavalli, Valentino, Balmain... El proyecto incluye un hotel de 250 habitaciones, resorts, villas residenciales de diseño y boutiques de las firmas más prestigiosas.

En la página web de Dubai Infinity Holdings, esta nueva aventura se explica como la primera Isla de la Moda del mundo (lo cual es todo una novedad que seguro no escapará a los ojos de celebridades como Victoria Beckham, las mujeres de Sex in the City, Angelina Jolie o Nicole Richie, entre muchos otros).

El proyecto se desarrollará en el archipiélago de 300 islas, llamadas The World, y bajo las expertas manos de Nakheel. Pero ¿qué es Nakheel? No podemos hablar de un proyecto si no conocemos todo al respecto.

Nakheel se creó para expandir y crear una nueva visión sobre Dubai. Dispuesta a proteger el medio ambiente para conservar la belleza del mismo, esta empresa busca la exclusividad máxima. The World no es su único proyecto, también es famoso Palm Jumeirah, una isla artificial en forma de palmera compuesta por lujosas residencias, hoteles, restaurantes, tiendas, etc.

The World, en su caso, es un archipiélago de 300 islas que forman -visto desde arriba- la forma de los continentes y ha sido el elegido por Dubai Infinity Holdings para albergar Isla Moda. Poco se sabe realmente sobre Isla Moda. Ni siquiera queda explicado en su página web (http://www.islamoda.ae/), pero un vídeo nos ayuda a hacernos una idea de cuán ambicioso es este proyecto.

Predico, como muchos, que es un éxito asegurado.

El Surrelismo y la Moda

Hay quienes consideran que criticar una obra de Marcel Duchamp significa no valorar el Arte... ser, digámoslo así, una ignorante de la materia... Habrá quien piense también que para qué anotarse en una clase como "Las vanguardias surrealistas en las artes plásticas" si el surrealismo o el arte en sí no gusta... Bueno, lo que más de uno no sabe es que el Arte me interesa muchísimo y porque veo más allá de la pintura en sí. Veo sus efectos y los veo en la Moda. Vamos o queremos ser periodistas, ¿verdad? Pues permítanme escribir hoy hablándoles de Usted y explicando que el Arte sí me gusta, que valoro la trascendencia de los hechos y que conozco tanto como muchos sobre la vida privada y también profesional de los artistas surrealistas que incurrieron de forma notoria en el mundo de la Moda. Dicho lo cual... ¡comencemos!, porque verán en este artículo cómo puede ser de importante el arte en la moda y como a una le puede interesar sobremanera.


Marcel Duchamp era un hombre particular que ejerció una influencia importantísima en el arte de las vanguardias surrealistas. Nacido en Francia en el año 1887, era hijo de Eugène Duchamp, quien ejercía como notario y alcalde. El tercero de seis hermanos, dos de los mayores decidieron dedicarse al mundo del arte, quizás influidos por su abuelo materno, quien después de ganar una fortuna como agente marítimo, decidió dedicarse a la pintura y al grabado. Y Marcel no fue menos que sus hermanos mayores y decidió estudiar pintura en el liceo. Tanta era la admiración de Marcel por uno de sus hermanos mayores, "Jacques Villon" (apodo, porque se llamaba realmente Gaston), que en sus comienzos decidió imitar el estilo de su hermano en sus primeros dibujos.


Iniciándose en París y garabateando las escenas cotidianas de la calle después de dejar una escuela de arte privada por haber sido suspendido en el examen de la École des Beaux-Arts, Duchamp pasó la etapa del cubismo, que era un tiempo de revoluciones artísticas donde destacaron Picasso y Braquet con el collage o Alfred Jarry con futurismo, y fue a partir de 1911 cuando Duchamp comenzó a innovar más seriamente. Fueron 2 años después cuando Marcel creó lo que retrospectivamente consideró el primer ready-made: una rueda delantera de bicicleta dispuesta bocabajo sobre un taburete de cuatro patas y que llamó "Rueda de bicicleta sobre un taburete".


Fue un gran revolucionario y cuando decidió irse a vivir a Nueva York, diciendo que "No me voy a Nueva York, me marcho de París, que es muy diferente", terminó nacionalizándose estadounidense.


Hasta aquí esto no es más que un escuetísimo resumen de la tremenda importancia de Duchamp en el mundo de las artes plásticas. a partir de ahora, se verá como Arte y Moda van de la mano y que una servidora -aunque poco- sabe decir algo al respecto.


Hace unos años el Fashion Institute of Technology de New York realizó una brillante exposición tratando las conexiones del surrealismo con el arte de la moda. Pocos saben, porque no se ha interesado en leer, que el mundo de la moda y el arte han ido siempre de la mano. Tanto es así, que muchísimos pintores han sido colaboradores directos (e indirectos) del desarrollo de la Historia de la Moda.


Art decó, Vanguardias, Surrealismo, Dadaísmo, Cubismo, Futurismo...nada se escapa a los diseñadores de todas las épocas y, por supuesto, unen sus fuerzas con artistas del pincel para crear vestidos preciosos e intemporales, que se recuperan en nuestro presente como "vintage".


Desde De Chirico a Ernst o Man Ray, todos colaboraron muy estrechamente con el mundo de la moda, al igual que lo hicieron Dalí, Magritte, el propio Duchamp o el fotógrafo Cecil Beaton. Los tres últimos lo hicieron con fuerza y apoyando a diseñadores importantísimos de la época. Siendo grandes amigos de diseñadores tan revolucionarios como Gabrielle (Coco) Chanel, Elsa Schiaparelli o el vasco, Balenciaga, cada artista entendía la moda de una manera diferente.


Para Max Ernst la moda había que usarla "como una metamorfosis básica para el acto creador" y así hay que entender su serie de grabados "Fiat modes, pereat ars". Dalí, que tenía un sentido más comercial, colaboró con Elsa Schiaparelli creando una especie de sombrero-zapato y Duchamp colaboró muy directamente con su gran amiga, Mademosielle Chanel. Pero también hubo diseñadores que intentaron alejarse de las influencias surrealistas y vanguardistas, como fue el caso del español Balenciaga que frente a esto, aportó simplicidad y la comodidad de movimientos.


Pocos los saben, pero es real, la moda y el arte siempre se han llevado muy bien. Duchamp trabajó codo con codo con Esla Schiaparelli y a su vez ésta lo hizo con el dadaísta Francis Picabia y el surrealista Man Ray. Y es que Elsa Schiaparelli -competidora directa de Coco Chanel- tuvo el papel más importante en cuanto a lo que se refiere a surrealismo y moda, tanto que convertía cualquier objeto cotidiano en alta costura, como su famoso zapato-sombrero con ayuda de Salvador Dalí.


Schiaparelli fue una diseñadora anticonvencional. Supo encontrar en el universo onírico del repertorio surrealista, imágenes disparadoras para su prolífica imaginación aplicada a sus diseños.




Fue de la mano de los dadaístas Francis Picabia y Marcel Duchamp, como Schiaparelli se integra al mundo del arte y a partir de allí su obra, porque la Moda también es leyenda, pasada, viva, presente y futura, siempre reflejó esos "años locos" de las décadas del 20 y 30. Además de su sombrero-zapato con Dalí, fueron famosos sus botines de piel, en forma de chimpancés (1938)


Fue en la década del 30' cuando comenzó a generar, con la colaboración de los artistas de su época, su más asombrosa producción. Trabajó con Dalí, Cocteau, Duchamp, Man Ray, Meret Oppenheim y Picabia, entre otros.


Muchos de sus diseños representan objetos de arte a la manera dadaísta o surrealista. La relación moda-surrealismo fue bidireccional, los artistas surrealistas también ampliaron su espectro productivo al campo del diseño textil, escenográfico, de mobiliario, de accesorios de ropa o publicitario para revistas de moda.


Y hablamos en este caso del surrealismo, pero el arte ha influido en todas las etapas históricas de la moda y tanto artistas como diseñadores siempre han vivido en el punto de ebullición que dabab el cambio.


Y es que el Arte y la Moda son dos disciplinas estéticas que se retroalimentan muy a menudo, siendo la Moda la que normalmente cite al arte. Un claro ejemplo para los escépticos es el caso de la última foto, un diseño de Yves Saint Laurent que se basa en una de las composiciones geométricas del artista Mondrian.

Me gusta la pintura y me fascina su Historia porque lo que hoy llevan puesto y lo que llevarán y verán en los desfiles del futuro y que pueden ver del pasado, nos muestran una época y esa época habla, sobre todo, del Arte y Arte con mayúsculas, donde entran a jugar la danza, literatura, pintura, arquitectura y, por supuesto, LA MODA.

Adiós al Estoque. Bienvenido el nuevo Murciélago LP 670-4 SuperVeloce

Se veía venir. Finalmente Lamborghini ha desestimado la fabricación de un coupé de cuatro puertas basado en el espectacular concepto Estoque, que presentó en el Auto Show de París.

El Lamborghini Estoque -de motor V8 y que podría alcanzar los 280 km/h- estaría enfocado a un mercado donde los modelos coupés cuatro puertas no hace más que crecer y donde sus rivales serían el Porsche Panamera o Aston Martin Rapide.

Pero no ha habido manera y es que la crisis afecta a todos... Lamborghini ha dicho que "las condiciones del mercado no son las idóneas para añadir un nuevo modelo a nuestro porfolio".

Sin embargo, ya ha dado un adelanto del nuevo modelo previsto para el mítico Murciélago, que saldrá al mercado por un valor que ronda los 313.000 euros. La "bestia" tendrá un motor V12 de 6,5 litros y 670 CV. Lucirá el logotipo SV que estará presente en la tapicería del techo, los asientos y las puertas.

Con este nuevo modelo, Lamborghini espera contrarrestar los efectos de la crisis que ya han golpeado de lleno en firmas como Nissan y Toyota que han tenido pérdidas millonarias.

Mercedes, por otro lado, llevaba desde 2008 intentando deshacerse de Maybach -acusando que no era rentable e introduciendo en el mercado el Mercedes F700, otra berlina de súper lujo- pero ha decidido lanzar el modelo Zeppelin, que rondarán, en España, los 520.000 euros el pequeño y 600.000 el grande y que se considera como la berlina de súper lujo más extrema.

La crisis llega el mundo del motor y cada uno intenta salir adelante lo mejor que puede.

Amancio Ortega evita la crisis en Inditex

Amancio Ortega desciende en el puesto de Forbes pero en contrapartida Inditex aumenta su beneficio un 3% con respecto a 2007

El imperio que Amancio Ortega lleva a sus espaldas desde 1985 -Inditex (Industrias de Diseño Textil Sociedad Anónima)- no ha dejado de crecer ni un minuto y las ventas del ejercicio de 2008 han ascendido a 10.407 millones de euros. ¿Y qué quiere decir eso en el lenguaje, digámoslo así, “de la calle”? Pues nada más ni nada menos que el grupo donde Zara se encuentra metida ha crecido un 3% más a pesar de la crisis y muy por delante del resto de sectores de la competencia.

El informe presentado por la Comisión Nacional del Mercado de Valores (CNMV) revelas que los crecimientos positivos se han dado en todas las áreas geográficas y que, además de incrementar su beneficio a 1.253 millones de euros frente a los 1.250 millones del año 2007, Inditex también ha abierto más tiendas alrededor del mundo. Concretamente 573 tiendas, 48 de ellas en el país vecino (Francia) y 43 en Italia, lo que suman ya 4.264 tiendas en 73 países.

Por lo tanto, poco ha debido afectarle realmente la crisis a Amancio Ortega, que si bien se ha visto descendido al puesto 22 de la lista Forbes con la “escueta” cantidad de 20 billones de dólares americanos, ha visto crecer –en superficie y beneficios- el imperio Inditex.

Las previsiones de Inditex para 2009 es seguir creciendo cada vez más en el sector textil –el cuando domina con absoluta claridad- y continuar con la expansión de su negocio, que en un 95% será en el mercado internacional.

http://www.bolsamadrid.es/esp/mercados/acciones/accind1_1.htm

Audrey Hepburn, la mujer más bella del cine

Audrey Hepburn era ya un mito del cine y de la moda antes de que fuese elegida por un diario británico como la acrtiz más bella del cine.


Lo que la gente no sabe es que Audrey jamás quiso ser reconocida como un icono de la moda. Fiel a su amigo y diseñador Givenchy -quien la conocía mejor que nadie y por la cual creó el perfume L'Interdit-, siempre intentó mantenerse alejada del glamour hollywodiense y se convirtió en la primera actriz en impulsar la tendencia de "look casual".


Elegante como nadie, sencilla y muy humana, donó sus primeros ingresos como bailarina -quierendo ser esta su primera profesión- a la resistencia holandes durante la segunda guerra mundial. Y es que Audrey, a quien durante la guerra su madre decidió llamar Edda Van Heemstra puesto que Audrey levantaba sospechas al ser un nombre inglés, siempre estuvo muy involucrada en causas humanitarias.


Después de dejar el cine, dedicó el resto de su vida a labores de ayuda con UNICEF, convirtiéndos en embajadora de buena voluntad y en donde se la recuerda con mucho cariño.


Esta bellísima belga de nacimiento, con padre inglés y madre holandesa con título de baronesa, era una auténtica políglota y es que Audrey Hepburn hablaba a la perfección el inglés, holandes, francés e italiano. Se defendía con el alemán e incluso chapurreba un poco de francés.


El exito llamó a su puerta cuando fue elegida para protagonizar el muscial de Broadway Gigi, aunque se éxito rotundo vino de la mano de William Wyler y la película Vacaciones en Roma, donde compartía papel con un ya reconocido Gregory Peck. Sin embargo, todos la recuerdan por su papel de Holly Golightly en Breakfast at Tiffany's, papel que en un principio se pensó ideal para Marilyn Monroe y que Audrey dudó en interpretar porque acababa de dar a luz a su primer hijo y de hecho la película tuvo poco que ver al final con la novela de Truman Capote, haciendo que Holly dejase de ser bisexual para convertirse -en la película- en heterosexual.


Independientemente de su importancia en el cine, Audrey ha pasado a la Historia como una de las mujeres más elegantes por su sencillez. Negada a la ostentación de joyas, la joyería decidió dedicarle un escaparate con la frase " Our Huckleberry friend", de la canción MOON RIVER.


Audrey murió el 20 de enero de 1993 a causa de un cáncer de colon a los 63 años y en la historia más reciente, además de ser elegida como la actriz más bella del cine, cuenta con una estatua en la sede UNICEF de Nueva York, inaugurada en el año 2000. Además, su famoso vestido negro de "Desayuno con diamantes", hecho por Givenchy, fue subastado en 2007 por un precio de 467.200 libras, las cuales fueron destinadas a un proyecto del escritor Dominique Lapierre, para dos escuelas en Bengala.

No cabe duda, Audrey era una mujer bellísima. Por fuera, pero sobre todo por dentro.

El lujo no puede jugar con las personas

No queremos que "diamantes de guerra" sustituya al lema "un diamante es para toda la vida", con estas palabras el presidente de la empresa sudafricana De Beer, Nicky Oppenhaimer, abogaba para defender el comercio legal de diamantes y dejar atrás el conflicto que supone su comercio ilegal.


En este blog se defiende el lujo responsable y por lo tanto se condena rotundamente el tráfico ilegal de diamantes que sirve para potenciar y financiar conflictos de guerra.

Países como la República Democrática del Congo, Sierra Leona o Angola se han servido de la explotación minera para financiar sus guerrillas y los ejércitos que practican el fructuoso trueque de diamantes por armas.

A día de hoy, siguen siendo frecuentes los conflictos entre hutus y tutsis en la República Democrática del Congo y lo peor es que se están alimentando de los beneficios obtenidos de la explotación civil y muchas veces obligada y míseramente remunerada para prolongar los conflictos. Es por eso que países como Angola, Namibia y Zimbabwe apoyan al gobierno congoleño a cambio de derechos de explotación minera en zonas limítrofes, y otros como Burundi, Rwanda y Uganda respaldan a los rebeldes participando del tráfico ilegal de diamantes que los financia.

Después de los años de dictadura de Mobuto, en 1997 triunfó la guerrilla encabezada por Laurent Desiré Kabila, quien instauró la República Democrática del Congo. A partir de allí, la guerra por el poder ha sido sustituido por el control de riquezas del subsuelo como diamantes, petróleo o cobalto. Este conflicto se cobró la vida de Kabila poco después de haber concedido la exclusividad de la comercialización de diamantes a la sociedad israelí Idi Diamond.


Con Angola la historia no es mucho más diferente. La UNITA, el movimiento opositor Unión Nacional para la Independencia Total de Angola, lucha contra el gobierno por el control de los recursos naturales y este conflicto lleva ya cobradas un millón de víctimas fatales. La UNITA se mantiene actualmente vivo gracias a los beneficios de la comercialización de diamantes. Y la guerra de Sierra Leona es una historia parecida, donde el tráfico ilegal de diamantes desde zonas de Sierra Leona controladas por los rebeldes sirve para financiar ayuda militar destinada al FRU.

Lo peor no es esto, sino los países que actúan y ayudan a que esto siga ocurriendo. Tapándose las caras unos a otros por intereses comunes, representantes de firmas importadoras y procesadoras de diamantes de Amberes (ciudad belga que comercializa dos tercios de todos los diamantes del mundo) adquieren en esos países africanos sus paquetes de piedra en bruto y, con gran facilidad, los introducen en Bélgica, Gran Bretaña y la India. ¡Y esto es lo que no podemos permitir! Por lo que no me extraña que los gobiernos belga, israelí y ucraniano están siendo presionados para que controlen más rigurosamente las transacciones que tienen lugar en Amberes, Tel Aviv y Kiev.

Se vulneran los derechos humanos -ya denunciados por ONGs como Intermon Oxfam o Cruz Roja- que trabajan de sol a sombra por suelos míseros. Y hablo con conocimiento de causa. En Sudáfrica, una de las regiones más ricas del mundo en diamantes, a los trabajadores se les hace radiografías del cuerpo y la boca para asegurarse que no se han llevado consigo ningún diamante.
A raíz de la multitud de protestas bajo el lema de Blood Diamonds (diamantes ensangrentados), se preparó el conocido Proceso de Kimberley para intentar garantizar a los clientes que no estaban financiando guerra ni abusos de los derechos humanos con la compra de diamantes. ¿En qué consiste?


El Proceso de Kimberley, en el cual están implicados más de 30 países (además de la Unión Europea), pretende establecer un esquema de certificación de origen de los diamantes en bruto evitando, por tanto, que los clientes se sientan partícipes de la explotación y utilización de diamantes con fines de guerra. Aunque muchos países forman ya parte del Proceso, uno de los expulsados por no poder certificar el origen de sus diamantes fue el Congo, lo cual me da que pensar...


Sin embargo, no son todo halagos al Proceso. Amnistía Internacional decía: "Damos la bienvenida al proceso de Kimberley como un gran paso en la gestión del problema de los diamantes conflictivos. Pero hasta que el comercio del diamante este sujeto a un control obligatorio e imparcial, no habrá garantías efectivas que todos los diamantes sean identificados y retirados del mercado."

Sea como sea, menos es nada y desde este blog se exige que el lujo no vaya, jamás, reñido al sufrimiento humano y mucho menos que ataque los hombres.

Nicky Oppenhaimer tiene razón: "No queremos que "diamantes de guerra" sustituya al lema "un diamante es para toda la vida"." Me sumo a la propuesta.

http://www.guiadelmundo.org.uy/cd/special_features/Los_diamantes_de_la_guerr.html

Salvaje oeste, a ritmo de jazz... ¡HA LLEGADO LA PRIMAVERA!

Hermés nos abre los ojos ante la primavera con un favorecedor look cow-boy donde los flecos y sombreros se convierten en el must de esta nueva temporada. Y es que parece que el dorado va a estar en boca de todos y por tanto no han pasado desapercibido entre diseñadores como Stella McCarney con cluthes de madera y con detalles metálicos basados en los diseños del lejano oeste americano.


Y atrás dejamos el look rokero de este invierno donde tachuelas y leggins de vinilo eran artículos indispensables entre las "fashion victims" y damos paso al más puro estilo jazz. Tiremos del disco Call me irresponsible, de Michael Buble, y dejémonos caer en el estilo trendy jazz que marcará la nueva estación.

Vogue España nos advierte de las nuevas tendencias donde los tejidos ligeros en tonos pastel y los accesorios retro protagonizarán los outfits diurnos esta primavera.


"El Governor´s Island Jazz Age, el famoso festival que cada mes de junio trasforma esa zona de Nueva York en una loca maratón de jazz y personajes que parecen haber salido del túnel del tiempo, se convertirá este año –más que nunca- en una pasarela perfecta para conocer de cerca la tendencia al más puro estilo El Gran Gatsby. O lo que es lo mismo: aquellas prendas que harían las delicias de las flappers más modernas de la época si tuvieran que vestirse para ir a una jam session al aire libre.", nos dice Vogue en su versión digital.

Está claro, nada de colores estridentes aunque todo es permitírselo si nos atrevemos con los motivos florares y colores ácidos de Versace.




En cuanto al tallaje y estilos a seguir, marcarán tendencia faldas ajustada a la cintura abombadas en la cadera.

Para vestidos de noche, cuellos halter y sobre todo escotes asimétricos que serán los más llevados para cócteles.

Ya sabéis, crisis sí. Moda, también. ;)

Amosu: lo que toco lo convierto en único

Ya he hablando en alguno noticia de esta empresa británica que se dedica a convertir en lujoso cualquier gadget del mundo (ahora mismo teléfonos móviles). Su fundador, un joven llamado Alexander Amosu, es un apasionado de las nuevas tecnologías y se dio a conocer en Gran Bretaña cuando lanzó la primera compañía de tonos de teléfono móvil que fue un éxito inmediato. Desde entonces ha estado vinculdo al mundo y es, a día de hoy, una de las personas con más dinero del mundo a su edad.

Y es que Alexander ganó su primer millón a la edad de 25 y en la actualidad tiene contratos millonarios con Apple, Nokia y demás compañías móviles. El iPhone de diamantes no es el único de sus caprichosos diseños para millonarios, Blackberry también ha sucumbido al lujo por el lujo y ha lanzado el Diamond Blackberry, que cuesta entorno a los 4000 ó 6000 libras, precio bastante menor al que adquiere el iPhone, que va desde los ¡¡¡5000 a las 20000 libras!!! Pero ojo, que no debemos asustarnos todavía, porque el Nokia N25 "tuneado" por Alexander cuesta la friolaera de 27000 libras lo cual nos hace pensar que quien adquiere este móvil, no lo hace por el teléfono sino por el incalculable (bueno, es bastante calculable visto las cifras) valor de lucir vaya donde vaya, un móvil con diamantes incrustados.

Pero esto tiene una razón de ser... Fuera del lujo y la ostentación por excelencia donde queda claro que lujo no es igual a estilo (y es que no debemos confudirnos...esto es lo que conocemos como "nuevo lujo", sólo apto para multimillonarios que no tienen en qué gastarse el dinero y buscan el más por el más, dejando de lado el lema de Chanel que repetía, "menos es más", lo cual -es evidente- no se cumple en estos teléfonos móviles...), su creador defiende el "invento" como una inversión a futuro (lo cual no dudo, porque esto sacaría de pobres a todas mis generaciones futuras) y es que el móvil en si no es caro (aclaración que sobra, porque estamos hablando de diamantes más que de otro cosa) y el comprador lo que ha comprado son diamantes y los cuales puede transferir a otro teléfono en el caso de que se compre uno nuevo.

Quede claro...el lujo en este caso no va de la mano con la clase... Y no es de extrañar, tampoco, que sólo podamos aquirir estos móviles en Mónaco, Hong Kong, Emiratos Árabes o Inglaterra.

¿Te lo comprarías? Yo no...

¿Quién dijo austeridad en tecnología?

Ya he hablando en alguno noticia de esta empresa británica que se dedica a convertir en lujosos cualquier gadget del mundo (ahora mismo teléfonos móviles). Su fundador, un joven llamado Alexander Amosu, es un apasionado de las nuevas tecnologías y se dio a conocer en Gran Bretaña cuando lanzó la primera compañía de tonos de teléfono móvil que fue un éxito inmediato. Desde entonces ha estado vinculado al mundo y es, a día de hoy, una de las personas con más dinero del mundo a su edad.

Y es que Alexander ganó su primer millón a la edad de 25 y en la actualidad tiene contratos millonarios con Apple, Nokia y demás compañías móviles. El iPhone de diamantes no es el único de sus caprichosos diseños para millonarios, Blackberry también ha sucumbido al lujo por el lujo y ha lanzado el Diamond Blackberry, que cuesta entorno a los 4000 ó 6000 libras, precio bastante menor al que adquiere el iPhone, que va desde los ¡¡¡5000 a las 20000 libras!!! Pero ojo, que no debemos asustarnos todavía, porque el Nokia N25 "tuneado" por Alexander cuesta la friolera de 27000 libras lo cual nos hace pensar que quien adquiere este móvil, no lo hace por el teléfono sino por el incalculable (bueno, es bastante calculable visto las cifras) valor de lucir vaya donde vaya, un móvil con diamantes incrustados.

Pero esto tiene una razón de ser... Fuera del lujo y la ostentación por excelencia donde queda claro que lujo no es igual a estilo (y es que no debemos confundirnos...esto es lo que conocemos "nuevo lujo", sólo apto para multimillonarios que no tienen en qué gastarse el dinero y buscan el más por el más, dejando de lado el lema de Chanel que repetía, "menos es más", lo cual -es evidente- no se cumple en estos teléfonos móviles...), su creador defiende el "invento" como una inversión a futuro (lo cual no dudo, porque esto sacaría de pobres a todas mis generaciones futuras) y es que el móvil en si no es caro (aclaración que sobra, porque estamos hablando de diamantes más que de otro cosa) y el comprador lo que ha comprado son diamantes y los cuales puede transferir a otro teléfono en el caso de que se compre uno nuevo.

Quede claro...el lujo en este caso no va de la mano con la clase... Y no es de extrañar, tampoco, que sólo podamos adquirir estos móviles en Mónaco, Hong Kong, Emiratos Árabes o Inglaterra.

¿Te lo comprarías? Yo no...

El diamante más caro del mundo

Este diamante es una de las gemas más buscadas en el mundo. Subastados algunos de los ejemplares en una subasta de Sotheby's en Hong Kong, se ha recaudado por uno de ellos más de 5 millones de euros, con lo que se ha convertido en la piedra preciosa más cara del mundo.

Aunque ha sido engarzado en anillo, el verdadero valor de éste radica en la piedra preciosa. El diamante azul, que obtiene su color de las pequeñas cantidades de boro en su estructura cristalina, alcanzó -durante la subasta- la cantidad de 940.000 euros por quilate, ¡allí es nada!

¿Pero dónde se encuentran estos diamantes y quiénes los compran? Dicen que un diamante es para toda la vida y las mujeres nos derretimos ante ellos pero... ¿estamos dispuestas a pagar tanto por ello?

Se desconoce el comprado del diamante pero han sido muchos los millonarios que a lo largo de la Historia han derrochado cantidades desorbitadas por adquirir una pieza -me atrevería a decir de colección- única en el mundo. Uno de los multimillonarios en caer rendido ante estas piedras preciosas fue el Sultán de Brunei, quien compró otra gran "azul" que salió a la superficie en 1980.

¿Y dónde encontramos estos diamantes? Una de las fuentes de producción más prestigiosa del mundo está mina Premier de Sudáfrica, aunque al país de Mandela se le suman otros como Australia, la India y, por supuesto, muchos más países africanos donde la búsqueda de diamantes han causado más de una trifulca motivada por ONGs internacionales.

Desde este blog no buscamos redimir a los explotadores de minas de piedras preciosas, pero nos rendimos ante la maravilla porque... ¿quién no querría lucir este diamante?

House of Style

¿Puede Karl Lagerfeld convertir en exclusivo todo lo que toca?

Así comienza la noticia sobre la fiesta que dio el diseñador de Chanel en la casa de "Mademoiselle Chanel" la semana pasada. Sí, podríamos decir que no hay objeto que Karl Lagerfeld toque y no se vuelva oro. Y es que este diseñador alemán, considerado uno de los mejores diseñadores de la segunda mitad del siglo XX y que lleva al frente de la casa Chanel desde ya hace muchos años, no sólo ha destacado en el mundo de la moda, lo ha hecho también en fotografía y arquitectura… Nada se escapa de la mano del kaiser.

Considerados por muchos como un fotógrafo profesional –tanto que recibió el premio de cultura de la asociación alemana de fotografía-, lanza de su propia cámara las instantáneas de las novedades de la firma francesa y ya ha presentado varias exposiciones con los jardines de Versalles como protagonistas. Tiene, además, un proyecto en Dubai que está invirtiendo Dubai Infinity Holdings en crear otro gran proyecto urbanístico: Isla Moda. Ocurrirá en 2011 pero ya tienen video promocional. El propósito del hotel-resort será complacer a la élite del mundo de la moda internacional. Las villas residenciales de Isla Moda serán temáticas y las boutiques con las mejores marcas de alta costura abrirán puertas por doquier. ¡¡¡Allí es nada!!! Y a este proyecto de futuro se le suma el llevar a cabo un nuevo complejo arquitectónico de lujo en el elegante barrio de Harvestehude (en su Hamburgo natal).

Sí, Karl, lo que tocas se hace exclusivo.